Frente a las críticas

Si bien la crítica puede estar presente en cualquier ámbito de nuestra vida, cuando participamos en un taller o ponemos a consideración de otros nuestra producción creativa, debemos saber también cómo recibirla, aprovecharla, discutirla o aceptarla.

Mark Bryan y otros colegas, en su libro "Montando al dragón", desarrollan un plan de doce semanas para alcanzar la libertad creativa, y dedican un apartado a este tema:

"Somos adultos, pero nuestra parte creativa es joven y vulnerable, es un niño dotado en el interior de un cuerpo de adulto. Debemos proteger al niño contra cualquier medio laboral que sea hostil. A lo largo de nuestros años de experiencia, hemos diseñado varias estrategias que resultan efectivas para enfrentar la crítica tóxica en general.

1. Escucha la crítica hasta que termine. No interrumpas ni te defiendas. Simplemente escucha.

2. Reflexiona acerca de la crítica. Investígala a la luz de tu propio sentido de la verdad. Deja pasar unos días.

3. Tómate tiempo para darte cuenta de cuáles son tus sentimientos. Déjalos manifestarse y luego aplacarse.

4. Escribe cuál fue la crítica.

5. Escribe tu crítica a la crítica.

6. Comparte ambos escritos con un colega de confianza.

7. Escucha la respuesta de tu colega. No te defiendas ni argumentes. Investígala a la luz de tu propio sentido de la verdad.

8. Si decides defenderte o argumentar, escribe lo que piensas decir.

9. Elabora un plan de acción. Escribe una lista de cambios de comportamiento que puedes y estás dispuesto a realizar.

10. Ejecuta tu plan de acción."

En otra entrada, comentaremos la relación entre el bloqueo creativo y la "adicción" al trabajo...

Corrigiendo...

Decía Chéjov: "Saber escribir es saber tachar".

Y sabido es que no resulta la tarea más grata ni fácil la revisión del texto propio, tomar la distancia, hacer el tiempo, ver y cuestionarse los detalles. Sin embargo, es un paso necesario.

Una buena anécdota al respecto es la que cuenta Abelardo Castillo en su libro "Ser escritor". Tenía 17 años cuando le llevó un texto a un profesor para que lo aconsejara. Entusiasmado, leyó el comienzo:

"Por el sendero venía avanzando el viejecillo..."

Pero el profesor lo interrumpió para decir:

- ¿Por qué "sendero" y no "camino"?, ¿por qué "avanzando" y no "caminando"?; en el caso de que dejáramos la palabra "sendero", ¿por qué "el" viejecillo y no "un" viejecillo?, ya que aún no conocíamos al personaje; ¿por qué "viejecillo" y no "viejecito", "viejito", "anciano" o simplemente "viejo"? Y sobre todo: ¿por qué no escribió sencillamente que "el viejecillo venía avanzando por el sendero", que es el orden lógico de la frase?

- Bueno, señor, porque ése es mi estilo -dijo Castillo.

- Antes de tener estilo, hay que aprender a escribir -respondió el profesor.

Dice Marcelo Di Marco en sus consejos a nuevos escritores que "una eficaz tarea de revisión requiere de un espíritu abierto a... resignarse a resignar".

Gustave Flaubert, considerado un obsesivo corrector de sus obras, repetía: "La prosa nunca se termina".

Y a pesar de lo tediosa que puede resultar la tarea, en palabras de Liliana Heker, esto es parte de  "lo maravilloso de la literatura. Nos da una oportunidad que no nos da la vida: podemos corregirla".

Contando...

"¿Sabés lo que estuve pensando? Deberíamos ejercitarnos en contar cuentos, proponernos contar cuentos. ¿Sabés la agilidad que llegaríamos a tener para escribir? Uno cualquiera, así, relatar algo con toda naturalidad sin pensar que alguien está escuchando."

Silvina Ocampo

"Yo mismo, antes de escribir el cuento, voy contándoselo a dos o tres personas, y eso me ayuda a apresar aún más la idea del cuento. Voy agregándole o quitándole cosas, de manera que cuando me siento a escribirlo, ya casi está hecho."

Jorge Luis Borges

Y vos... ¿contás?

Derechos imprescriptibles del lector

Daniel Pennac, famoso escritor francés autor de "Como una novela: la pequeña biblioteca", realiza un análisis riquísimo en su texto sobre la lectura, de manera amena y con humor, y bajo cuatro apartados: Nacimiento del Alquimista, Hay que leer-El dogma, Dar de Leer y el Qué se Leerá.

En la contratapa, aparecen los derechos imprescriptibles del lector, detallados en el último capítulo.

 1.  El derecho a no leer.
 2.  El derecho a saltarse páginas.
 3.  El derecho a no terminar un libro.
 4.  El derecho a releer.
 5.  El derecho a leer cualquier cosa.
 6.  El derecho al bovarismo (enfermedad textualmente transmisible).
 7.  El derecho a leer en cualquier sitio.
 8.  El derecho a hojear.
 9.  El derecho a leer en voz alta.
10. El derecho a callarnos.

Al final de un capítulo, cita a Kafka en el párrafo tomado de uno de sus diarios:

"Nunca se hará comprender a un muchacho que se encuentra, por la noche, en mitad de una historia cautivadora, nunca se le hará comprender, mediante una demostración limitada a él mismo, que debe interrumpir su lectura e ir a acostarse".

(Como una novela: la pequeña biblioteca, Editorial Norma, Bogotá, 1995)

Importancia de los talleres de lectura y escritura

Fragmento del libro de Patricia Suárez:

"El objetivo primordial es que los participantes de un taller de escritura aprendan, a través del disfrutar de la lectura, y de los inicios de una escritura expresiva, que cuanto mejor puedan expresarse con el lenguaje, mejor van a comunicarse en todos los ámbitos de la vida. Es en este que sentido que considero un taller de lectura y escritura, tanto para niños como para adultos, una actividad trascendente.

Los que siguen son algunos ejercicios para realizar según las lecturas que se estén llevando a cabo:

• La reconstrucción de una historia familiar, de un chisme (el chisme sin moraleja es literatura en sí mismo), la creación de una historia diferente.
• Los diarios íntimos en el sentido tradicional, aquellos en que se narran las experiencias cotidianas, entre ellas la lectura, tienen el don de ayudarnos a ejercitarnos en una práctica de la escritura (los dibujantes le llamarían a esto "aflojar la mano")
• Los apuntes, en cambio, pueden ser solamente la transcripción de fragmentos que han impactado al lector por su belleza o por la resonancia en su propia vida del texto leído. En este último caso, podría ser útil señalar por escrito en qué se conectan la lectura y la experiencia personal.
• El cuaderno de notas es la libreta del escritor. Será el sitio en donde el escritor novel consignará no sólo los fragmentos de una lectura en particular que lo emociona y los motivos de esta emoción, sino los bocetos de historias que desearía escribir, imágenes literarias que recoge por ahí, conversaciones o diálogos oídos en cualquier parte (desde la televisión a una mesa de bar) y que pueden llegar a constituir una parte de una historia a redactar. Asimismo, podrán anotarse experiencias del pasado, viejos chismes recogidos, leyendas urbanas, etc. Una de las razones primordiales por las que se hace hincapié en la necesidad de contar con un cuaderno o libreta de notas, es que la memoria no puede retener todo lo que nos emociona. Por más que lo deseemos, muchas de las imágenes y situaciones que nos parecen escribibles, si no las consignamos en libretas, se esfuman. La atención flotante que utilizan los psicoanalistas con sus pacientes no nos es suficiente. El coordinador del taller deberá fomentar este tipo de escritura en los participantes.

(Cómo y qué leer para escribir, de Patricia Suárez, Ediciones Homo Sapiens, Colección Leer y Escribir, 2003)

"Cómo escribir un guión"

Mucho se ha escrito sobre las "recetas" para hacer un guión exitoso.

En este libro, sus autores hacen un recorrido por los principales aspectos a considerar y los problemas que se encuentran en ese camino. Con lenguaje llano pero técnico también, luego de su lectura podemos tener una idea abarcativa en términos teóricos y varias pistas para allanar lo práctico.

Algunos fragmentos como ejemplo:

- "Para el guionista, todo es guión. Toda mirada hace nacer una escena. Toda situación una historia, todo gesto un personaje posible..."



- "Al decir de J.C. Carriére, el guionista es, quizás por necesidad más que por decisión, un cineasta antes que un escritor."

- "Citando a Syd Field, sin motivación no hay personaje, sin personaje no hay acción, sin acción no hay obstáculos, sin obstáculos no hay conflicto, sin conflicto no hay drama..."

- "Así como el guión es el primer modelo de película, nuestra síntesis argumental debe ser nuestro modelo de guión..."

- "El primer acto es el más complejo. El segundo, el más difícil. El tercero es el más delicado..."

- "Nunca es sencillo cocinar a pesar de tener una buena receta. Todo se ve en apariencia fácil cuando uno mira un encuentro de fútbol desde una tribuna. Los problemas comienzan cuando nos invitan a jugar y efectivamente pisamos el césped. Ahí las recetas se complican. Pero de todas maneras sirven y son convenientes."

"Había una vez... Cómo escribir un guión"  de Lito Espinosa y Roberto Montini. Editorial Kliczkowski Publisher, 1997. Segunda edición: Editorial Nobuko, 2007.

La Música y el Escritor: Pink Floyd (en homenaje a Jorge Luis Borges)

En la sección de "La Música y el Escritor" conmemoramos el vigésimo quinto aniversario de la muerte de Jorge Luis Borges, con la banda británica de rock progresivo Pink Floyd y, en especial, nos remitiremos a su disco más célebre, The Dark Side of The Moon. Hace algunos años atrás, como resultado de una entrevista a María Kodama, la viuda del escritor argentino Jorge Luis Borges, por la BBC de Londres, había surgido la novedad de que Borges era un acérrimo fanático de Pink Floyd y que, inclusive, le cantaban, en vez del "feliz Cumpleaños", la canción "Another Brick in The Wall Pt 2" del album "The Wall". Esta noticia produjo gran revuelo en su momento porque siempre se había considerado a Borges un escritor conservador y, por decirlo de alguna manera suave, también antiguo. Y empleo este adjetivo con el sentido estético que una gran mayoría, erróneamente le da a esta palabra; arcaico. Las pirámides son "antiguas", la gran muralla china es "antigua" o el stonehenge es "antiguo", sin embargo, son una fuente inagotable de modernidad. Un escritor, cuya pluma, contribuyó a la literatura como él lo hizo durante el siglo veinte, debería ocupar su sitio entre esos monumentos de la humanidad que tanto admiró y lo inspiraron para la composición de cuentos como "La Biblioteca de Babel" o "El Jardín de senderos que se bifurcan". Todo escritor talentoso es siempre moderno y esta explicación también le cabe a John Milton o a Gimbattista Vico. Concebir una obra moderna no significa hacer "algo nuevo" ni original, donde desde un punto de vista estrictamente moral,ya es un acto de arrogancia; cuando la absoluta humildad y el anonimato son el triunfo de cualquier gran obra. Como muy bien explican los integrantes de Pink Floyd en el documental que presentamos sobre "Cómo se hizo Dark Side of The Moon", el disco es excepcional porque concibe centenares de canciones e ideas musicales o filosóficas en un sólo album y, quizás, ese sea la definición más acertada para señalar a una obra de arte como "moderna"; porque se hace a imagen y semejanza de universo. Ese espacio cósmico donde nuestros "yo" se reproducen infinitamente en el tiempo y reproducen una y otra vez, inalterable, tanto nuestras angustias como nuestros gozos con una simpleza cautivante como tantas estrellas inundan el cielo.

La preocupación sobre el inevitable transcurso del tiempo, la finitud del hombre ante infinitud que nos plantea el universo y la repetición sobre cada ser humano único fueron temas que Pink Floyd y Borges tuvieron en común a la hora de expresar sus inquietudes artísticas en los diferentes campos donde se destacaron, aunque no sólo ellos, sino también cada gran artista o filósofo se planteó ideas similares, llámese Leonardo Da Vinci o Charles Fourier. Para ser moderno, hay que saber encontrar el futuro en el pasado; complementar conceptos, de la manera más simple, como un cometa que orbita alrededor del sol...

Para concluir, mientras me imagino a Jorge Luis Borges oyendo en la penumbra de una habitación la canción Time del disco Dark Side of the Moon (The sun is the same in a relative way but you're older) que además arrastra consigo toda la tradición inglesa que él tanto admiraba; me pregunto por qué los muros y las edificaciones tanto han inspirado en ese sentido a escritores como el citado o Franz Kafka como también, en este caso, a Pink Floyd. Qué también hayan sido los pilares de la obra bíblica y de otras religiones o del concepto de defensa y conservación en China a partir de la Dinastía Qin...¿Que hay del otro lado del muro?

Taller Literario La Colmena